Gastkünstler*innen des artists-in-residence program
Gastkünstler*innen AIR 2026
Vorstellung der internationalen Gastkünstler*innen, die von unseren Kooperationspartnern für einen Aufenthalt in Salzburg 2026 ausgewählt wurden.
Gábor Pap
oil-acrylic, shaped canvas (235 x 160), 2023
born. 1991, Szentes
Graduated at the Hungarian University of Fine Arts (Printmaking Department) in 2020.
Statement:
„Recently, while revisiting one of my university notebooks, I came across the note: “Let’s restore the honor of drawing!”
This sentence has stayed with me ever since.
After studying a wide range of philosophical, aesthetic, and art-theoretical texts, as well as the history of art in depth at the Hungarian University of Fine Arts, I came to the conclusion that a truly good contemporary artist in the 21st century must still be able to create something new and lasting, even if only a sheet of paper and a pencil are at hand.
During your program, I wish to continue working with drawing and with my own specific form of monotype.“
Antje Guske
Lebt und arbeitet in Dresden
Studium an der HfBK Dresden, Diplom bei Prof. Martin Honert.
Seit 2024 vertreten durch Galerie Sandau, Berlin und Galerie FLOX, Dresden.
Statment:
”Meine künstlerische Arbeit ist die stete, innige Suche und Entwicklung nach einer neuartigen Form von Objekten, welche einer zeitgemäßen bildhauerischen Darstellung unserer Welt, unserer Gesellschaft und unserer Zeit entspricht. Ich erarbeite und konstruiere Objekte, die aus einzelnen absolut unabhängigen Modulen bestehen, welche in sich und miteinander immer wieder neu kombinierbar sind......”
Arbeitsplan für Salzburg ist ein künstlerisches Forschungsprojekt, das Fotografie und Skulptur in einen prozessorientierten Dialog bringt.
Es sollen neben den fotografischen Arbeiten Bilder und Objektskizzen fertiggestellt werden, die für zukünftige Ausstellungsprojekte aufbereitet werden sollen.”
Jaana Kangas
Lives and works in Helsinki
Artist degree, Fine art, University of Applied Sciences, Tampere ammattikorkeakoulu, Finland, 2006- 2008
Artist degree, Nordic Art School, Kokkola, Finland, 1998- 2001
Solo exhibitions since 2003
Statement
„Sometimes the story of the painting is told in the darkness of the color or the shapes of the marks left by the brush, in the thickness or transparency of oil paints.
Part of the story is always the basis and foundation on which the painting is born.
My paintings are at the same time experiences from the past and thoughts about the future.
They are equally false and true. Reality and dreams.“
Working plan for Salzburg is the preparation of an upcoming exhibition with watercolour paintings.
Emily Quandahl
Emily Quandahl is a Minneapolis-based artist whose work sits at the intersection of painting and textile. Using deconstructed painted canvases, she incorporates hand-stitched quilting and embroidery as compositional elements, allowing abstraction to emerge through seams, grids, and subtle irregularities.
Drawing from folk quilt patterns and domestic craft traditions, she approaches these structures as flexible guides rather than fixed systems, foregrounding the presence of the human hand and the balance between structure and looseness.
Statement „I am applying to the Salzburg Residency to explore traditional textile and folk craft techniques in the region my maternal ancestors emigrated from roughly 140 years ago. This residency will allow me to engage directly with Salzburg’s material culture, patterns, and domestic craft traditions, integrating these skills into my contemporary practice.
Jasmin Schmidt
*1981 in Regensburg
• 2002 – 2005 Studium Kultur und Gesellschaft Afrikas (B.A.), Universität Bayreuth
• 2007 – 2013 Studium Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, Klasse Prof. Thomas Hartmann, Meisterschülerin
• 2006/2010 Künstlerische Mitarbeiterin von Sue Williamson/Penny Siopis in Kapstadt (RSA)
• 2016 – 2019 Lehrtätigkeit als künstlerische Mitarbeiterin für Freie Malerei, Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.
Artist Statement:
In meiner künstlerischen Arbeit stehen Bildträger und ihre materiellen, zeitlichen und kulturellen Einschreibungen im Zentrum. Ich arbeite vorwiegend auf Stoff und Papier und verstehe Bilder als Orte, in denen sich Material, Struktur und Erinnerung überlagern. Ausgangspunkt ist dabei stets eine genaue Beobachtung vorhandener Ordnungen, Muster und Gebrauchsspuren, aus denen sich der weitere Arbeitsprozess entwickelt.
Den Artist-in-Residence-Aufenthalt in Salzburg nutze ich, um den Ort selbst zum Ausgangspunkt meiner künstlerischen Recherche zu machen. Mich interessiert, welche textilen und ornamentalen Strukturen sich vor Ort finden lassen und welche zeitlichen und materiellen Einschreibungen sie tragen. Mögliche Bezugspunkte können Sammlungen wie das Salzburg Museum oder das Volkskundemuseum Salzburg sein, ebenso aber unerwartete Funde jenseits institutioneller Kontexte. Aus diesen ortsbezogenen Entdeckungen sollen neue Arbeiten entstehen.
Umlilo Ngcobo
Intergalactic shape-shifting Umlilo Siya Ngcobo aka Kwaai Diva is an innovative genre and gender-bending multi-disciplinary artist in music, visual arts, writing, fashion, 3D animation, VR, and performance.
She is the founder of Future Kwaai Records, and Kwaai Boutique/Hair and co-founder of Legrand Queer Arts Festival in South Africa.
The jury states: „Zazi Vox: Ancestral machine & Stories we tell“, is a platform and application in development that is trained on data from African historical musical and vocal traditions which intersects voice, identity, and technology. The project’s commitment to honoring ancestral knowledge while envisioning new techno-cultural horizons positions it as a powerful contribution to both contemporary sound art and conversations about decolonial approaches to AI.
The jury was convinced by the diverse, innovative and exuberant work of artist Umlilo Ngcobo including the artist’s curatorial work and wants to support Umlilo to continue that brave way, looking forward to an exploration of the future of hybrid African and European sound in the age of artificial intelligence.“
Felix Helmut Wagner
Der Künstler ist im Rahmen des Living Space Stipendiums in Kooperation mit periscope artist-in-residence der Stadt Salzburg
Für die Ausstellung im periscope ist eine multimediale Installation und Performance geplant.